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Vayo Raimondo es uno de los muy pocos artistas en la historia del tango que se han realizado como compositores y vocalistas de tango al igual que en otros géneros musicales. El canta la mayoría de sus temas en Español, pero tambien crea lírica y la expresa con facilidad en Inglés.
El estilo vocal de Vayo es suave y melódico, pero tambien intenso, dinámico, y dramático. Mientras que el album “Tango” expresa la vida urbana, “Gaucho” es una colección de imágenes de la vida rural en Uruguay.
Vayo valora las tradiciones del tango. La conexión entre su nueva música y los tangos viejos es su uso exclusivo de instrumentos acústicos. Mientras que mantiene su interacción con maestros del género, Vayo vive el estado de ánimo de cada tema y crea un nuevo punto de vista en la interpretación dramática de los versos.
En su contínua evolución artística, Vayo anima su música con vitalidad para comunicarse con el mundo contemporáneo. Vayo considera que su distintivo estilo vocal y fraseo tanto como el ensamblaje instrumental deben ser consistentes con el mensaje temático de las obras.
En las palabras de Vayo:
“La música debe hablar por si misma y no sirve explicarla, excepto que el conocimiento de factores culturales aumenta la apreciación. En compañía de otros músicos he tenido la fortuna de encontrar nuevos caminos para expresar el tango de hoy y tambien para asimilar otros sonidos e ideas que cruzan fronteras.”
“La música, como arte popular, puede existir en nuevos mundos paralelos y puede darle claridad a la realidad. Cada tema musical es una experiencia personal para quien lo escucha, tanto como para el autor o intérprete. El concepto para un nuevo tema a veces resulta de un instante capturado por la memoria, de la síntesis de una vida en notas y versos, o simplemente de las aventuras de la imaginación. El tango puede encarnar profundidad dramática y elegancia al mismo tiempo.”
“Grabamos nuestra música con solo el necesario ensayo para mantenerla fresca, espontánea y expresiva. Después de mi selección del nuevo material o de un tema clásico, hablo con los músicos acerca del estado de ánimo de la obra, la intención a ser comunicada por la letra, al mismo tiempo que la estructura y el tempo. Un pulido preliminar del fraseo y de la interacción de los instrumentos son suficientes para comenzar la grabación. Generalmente obtenemos el resultado deseado en una o dos tomas, a lo sumo tres. La espontaneidad enriquece el trabajo porque los músicos juntan la sorpesa al descubrir nueva música con la interpretación madura e instintiva.”
“Al principio tango fué simplemente parte de mi vida formativa, y después se convirtió en el modo sentimental de conectarme con el pasado. Pero eventualmente comprendí que si bien es importante mantener viva mi música, es tambien necesario que el tango posea nueva relevancia para el público contemporáneo. Mientras que continúo relacionado con la música del pasado y sus ricas tradiciones, mi música de hoy debe ser reflectiva de mi mundo del presente. y quizá del futuro.”
